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Toi, ce qui te branche, c'est l'animation! Il y a une place pour toi à Secondaire en spectacle. L'animation est un concours qui a pour but de sélectionner les jeunes qui animeront le Rendez-vous panquébécois. Il est jugé différemment, car il met en compétition des jeunes de différentes régions. L'évaluation pour ce concours est aussi basée sur l'originalité, le maintien sur scène et le talent. (Tu dois respecter aussi les mêmes valeurs et règlements véhiculés dans le programme Secondaire en spectacle).
Pour y participer, il faut enregistrer ton animation sur bande vidéo lors de la finale locale ou de la finale régionale et la soumettre à l'agent de ta région par l'intermédiaire de ton intervenant socioculturel. C'est l'agent de ta région qui est responsable de transmettre les candidatures pour le concours « animation » qui pourront peut-être animer le Rendez-vous panquébécois.
Tu peux demander à ton intervenant une copie de la grille d'évaluation « animation » pour mieux comprendre comment tu seras évalué par le jury. Un numéro préparé en fonction des critères d'évaluation augmentera tes chances de succès.
Techniques d’animation d’un spectacle
Règles d’or
- Une animation courte et efficace dure de 1 à 2 minutes.
- Se présenter en tant qu’animateur.
- Pour débuter un spectacle, il est important d’annoncer aux spectateurs les règles régissant la salle de spectacle.
Exemple de règles régissant la salle de spectacle
« Dans la salle (son nom), il est strictement interdit de boire, de manger ou de fumer. Vous devez prendre immédiatement connaissance des sorties de secours. En cas d’urgence, un système auditif sera automatiquement déclenché. » Demandez également que les téléphones cellulaires ainsi que les téléavertisseurs soient fermés. (Quand le téléphone sonne, ça ne dérange pas seulement une personne, mais tous ceux dont le téléphone a une sonnerie similaire). N’oubliez pas qu’il est possible que les capteurs de fréquences dérangent certains de vos appareils, ne prenez donc pas de chance.
- L’animation ne doit pas retarder le spectacle, elle sert à distraire le public pendant les changements techniques et à faire des liens entre les numéros.
- Il doit y avoir une nette différence entre l’animation et la présentation des numéros.
- La présentation des numéros doit être uniforme d’un numéro à l’autre et fournir les informations pertinentes concernant ceux-ci.
Exemples d’informations à donner dans la présentation d’un numéro
- Nommer le nom de l’école d’où proviennent les participants.
- Nommer la catégorie.
- Nommer le nom du numéro et / ou des participants.
Notez que l’ordre de présentation peut varier selon le concept d’animation que l’on utilise. L’important est d’utiliser le même principe pour tous les numéros afin de ne pas favoriser un numéro plus qu’un autre.
Le stress… Quelques trucs!
- Respirez bien.
- Voyez le stress de façon positive.
- Imaginez-vous réussissant votre animation.
- Nourrissez-vous de commentaires positifs.
- Prenez les commentaires négatifs de façon constructive.
- Travaillez avec vos points forts.
- Fixez-vous des objectifs réalisables.
- Souvenez-vous que la pratique est la clé du succès.
Techniques d’animation d’un spectacle
Étapes de préparation
- Tempête d’idées (« Brainstorming »)
Trouver des idées.
- Conceptualisation de l’animation
Trouver ton fil conducteur / Faire converger tes idées / Cibler ta pensée.
- Écriture
Écrire les textes. L’animation d’un spectacle n’est pas une improvisation.
- Apprentissage
Répétitions / Vivre ton rôle avec émotion.
- Générale technique
Après cette étape, le spectacle n’a plus de secrets, un maximum d’éléments est sous ton contrôle.
Techniques d’animation
- Préparation
Attention! La qualité de ton animation ne surpassera pas la qualité de ta préparation, d’où l’importance d’écrire tes textes.
- Bien informer le public
Se présenter dès le départ.
Expliquer brièvement le concours.
Expliquer le déroulement de la soirée.
- Le ton de ta voix
Parler fort et utiliser un micro au besoin.
Utiliser la même intensité pour tous les numéros.
- Articulation, débit
Articuler de façon à ce que le public comprenne bien et utiliser un débit régulier.
- Posture et déplacements
Se tenir droit démontre un bon contrôle de soi.
- Gestes et mimiques
Faire des mouvements amples afin d’être visible des spectateurs situés le plus loin de la scène.
Ne pas oublier de s’adresser autant aux spectateurs placés aux balcons qu’en avant, au milieu ou au fond de la salle.
- Habillement
Si ton rôle d’animateur est d’être le maître de cérémonie de la soirée, un costume protocolaire est de mise. Si tu joues des personnages, alors adapte tes vêtements en conséquence.
Amuse-toi bien et bon spectacle!
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Animateur Toi, ce qui te branche, c'est l'animation! Il y a une place pour toi à Secondaire en spectacle. L'animation est un concours qui a pour but de sélectionner les jeunes qui animeront le Rendez-vous panquébécois. Il est jugé différemment, car il met en compétition des jeunes de différentes régions. L'évaluation pour ce concours est aussi basée sur l'originalité, le maintien sur scène et le talent. (Tu dois respecter aussi les mêmes valeurs et règlements véhiculés dans le programme Secondaire en spectacle).
Pour y participer, il faut enregistrer ton animation sur bande vidéo lors de la finale locale ou de la finale régionale et la soumettre à l'agent de ta région par l'intermédiaire de ton intervenant socioculturel. C'est l'agent de ta région qui est responsable de transmettre les candidatures pour le concours « animation » qui pourront peut-être animer le Rendez-vous panquébécois.
Tu peux demander à ton intervenant une copie de la grille d'évaluation « animation » pour mieux comprendre comment tu seras évalué par le jury. Un numéro préparé en fonction des critères d'évaluation augmentera tes chances de succès.
Techniques d’animation d’un spectacle
Règles d’or
- Une animation courte et efficace dure de 1 à 2 minutes.
- Se présenter en tant qu’animateur.
- Pour débuter un spectacle, il est important d’annoncer aux spectateurs les règles régissant la salle de spectacle.
Exemple de règles régissant la salle de spectacle
« Dans la salle (son nom), il est strictement interdit de boire, de manger ou de fumer. Vous devez prendre immédiatement connaissance des sorties de secours. En cas d’urgence, un système auditif sera automatiquement déclenché. » Demandez également que les téléphones cellulaires ainsi que les téléavertisseurs soient fermés. (Quand le téléphone sonne, ça ne dérange pas seulement une personne, mais tous ceux dont le téléphone a une sonnerie similaire). N’oubliez pas qu’il est possible que les capteurs de fréquences dérangent certains de vos appareils, ne prenez donc pas de chance.
- L’animation ne doit pas retarder le spectacle, elle sert à distraire le public pendant les changements techniques et à faire des liens entre les numéros.
- Il doit y avoir une nette différence entre l’animation et la présentation des numéros.
- La présentation des numéros doit être uniforme d’un numéro à l’autre et fournir les informations pertinentes concernant ceux-ci.
Exemples d’informations à donner dans la présentation d’un numéro
- Nommer le nom de l’école d’où proviennent les participants.
- Nommer la catégorie.
- Nommer le nom du numéro et / ou des participants.
Notez que l’ordre de présentation peut varier selon le concept d’animation que l’on utilise. L’important est d’utiliser le même principe pour tous les numéros afin de ne pas favoriser un numéro plus qu’un autre.
Le stress… Quelques trucs!
- Respirez bien.
- Voyez le stress de façon positive.
- Imaginez-vous réussissant votre animation.
- Nourrissez-vous de commentaires positifs.
- Prenez les commentaires négatifs de façon constructive.
- Travaillez avec vos points forts.
- Fixez-vous des objectifs réalisables.
- Souvenez-vous que la pratique est la clé du succès.
Techniques d’animation d’un spectacle
Étapes de préparation
- Tempête d’idées (« Brainstorming »)
Trouver des idées.
- Conceptualisation de l’animation
Trouver ton fil conducteur / Faire converger tes idées / Cibler ta pensée.
- Écriture
Écrire les textes. L’animation d’un spectacle n’est pas une improvisation.
- Apprentissage
Répétitions / Vivre ton rôle avec émotion.
- Générale technique
Après cette étape, le spectacle n’a plus de secrets, un maximum d’éléments est sous ton contrôle.
Techniques d’animation
- Préparation
Attention! La qualité de ton animation ne surpassera pas la qualité de ta préparation, d’où l’importance d’écrire tes textes.
- Bien informer le public
Se présenter dès le départ.
Expliquer brièvement le concours.
Expliquer le déroulement de la soirée.
- Le ton de ta voix
Parler fort et utiliser un micro au besoin.
Utiliser la même intensité pour tous les numéros.
- Articulation, débit
Articuler de façon à ce que le public comprenne bien et utiliser un débit régulier.
- Posture et déplacements
Se tenir droit démontre un bon contrôle de soi.
- Gestes et mimiques
Faire des mouvements amples afin d’être visible des spectateurs situés le plus loin de la scène.
Ne pas oublier de s’adresser autant aux spectateurs placés aux balcons qu’en avant, au milieu ou au fond de la salle.
- Habillement
Si ton rôle d’animateur est d’être le maître de cérémonie de la soirée, un costume protocolaire est de mise. Si tu joues des personnages, alors adapte tes vêtements en conséquence.
Amuse-toi bien et bon spectacle!
