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Choisir la bonne catégorie et critères d'évaluation

Trois catégories permettent aux jeunes d’exprimer leur talent lors des événements de Secondaire en spectacle. Ce sont :

Interprétation

Chant, groupe musical, théâtre, humour, pièce instrumentale, comédie musicale, poésie.

Auteur-compositeur-interprète

Chant, groupe musical, théâtre, humour, pièce instrumentale, comédie musicale, poésie.

Danse et expression corporelle

Danse interprétation, danse création, gymnastique, magie, arts du cirque, kata musical, mime.

Quelques exemples pour t’aider à choisir :

Interprète : un interprète est celui qui reproduit quelque chose qui existe déjà. Par exemple, on peut interpréter une chanson de Céline Dion, une musique composée par Les Respectables ou une pièce de théâtre écrite par Michel Tremblay.

Auteur-compositeur-interprète: un auteur-compositeur-interprète est celui qui présente ce qu’il a lui même créé et inventé. Par exemple, dans le domaine du chant, l’auteur-compositeur-interprète écrit les paroles et compose la musique. Dans le domaine du théâtre, il écrira lui-même le texte et le concept de sa pièce. Il écrira, composera et arrangera lui-même la musique.

Danse et expression corporelle : à Secondaire en spectacle il est possible de choisir entre DANSE CRÉATION ET DANSE INTERPRÉTATION. Comment le savoir? Pour choisir danse création, il faut t’assurer que c’est toi qui a inventé la chorégraphie de A à Z et cela, sans l’aide d’un professeur de danse ou de toute autre personne. Par contre, en danse interprétation, tu peux interpréter une chorégraphie qui existe déjà. Par exemple, une danse que tu as vue dans un spectacle ou à la télévision. (Voir ton intervenant pour obtenir une copie de la définition de création d’un numéro). Comment savoir si ça existe déjà :

  • En m’informant à mon intervenant;
  • En m’informant à un professeur de chant, musique ou danse;
  • En utilisant Internet.

Choisir la bonne catégorie

Il Y A DEUX CATÉGORIES DANS MON NUMÉRO

Parfois, il arrive qu’il soit difficile de choisir une catégorie. Par exemple, je chante et je danse dans mon numéro. Ici, tu dois choisir ta catégorie en fonction de ce qui prédomine (Y a t-il plus de danse ou de chant dans mon numéro?) ou tout simplement, en fonction de la catégorie dans laquelle tu aimerais être évalué par le jury. Par exemple, je suis plus fort en chant qu’en danse, alors j’aimerais être évalué en chant. C’est à toi de choisir et d’en informer ton intervenant.


Critères d'évaluation

L’originalité, le maintien sur scène et le talent sont les critères sur lesquels seront évalués les numéros. Les deux premiers critères sont communs à toutes les disciplines. Cependant, pour juger le talent, chaque discipline utilise des critères qui lui sont propres.

Par originalité, on entend la capacité de surprendre, le développement d’un concept personnalisé via le maquillage, les costumes, les décors, les éclairages ou les accessoires. Aussi, on ne devrait pas reconnaître d’artiste professionnel.

Le maintien sur scène fait référence à la manière de bouger sur la scène, d’utiliser l’espace, la disposition des objets, à l’attitude en général. Chaque participant est responsable de sa mise en scène.

Il est recommandé de fournir une grille d’évaluation à chacun des participants afin qu’ils puissent connaître les critères sur lesquels ils seront jugés et pour les aider à préparer leur numéro en fonction de ces critères. Il est souhaité que chaque intervenant s'assure de la compréhension du contenu de ces grilles par les participants.

Notez également que les participants sont tenus de respecter les règlements et valeurs du programme que chacun a la responsabilité de lire et de comprendre.


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Choisir la bonne catégorie et critères d'évaluation

Trois catégories permettent aux jeunes d’exprimer leur talent lors des événements de Secondaire en spectacle. Ce sont :

Interprétation

Chant, groupe musical, théâtre, humour, pièce instrumentale, comédie musicale, poésie.

Auteur-compositeur-interprète

Chant, groupe musical, théâtre, humour, pièce instrumentale, comédie musicale, poésie.

Danse et expression corporelle

Danse interprétation, danse création, gymnastique, magie, arts du cirque, kata musical, mime.

Quelques exemples pour t’aider à choisir :

Interprète : un interprète est celui qui reproduit quelque chose qui existe déjà. Par exemple, on peut interpréter une chanson de Céline Dion, une musique composée par Les Respectables ou une pièce de théâtre écrite par Michel Tremblay.

Auteur-compositeur-interprète: un auteur-compositeur-interprète est celui qui présente ce qu’il a lui même créé et inventé. Par exemple, dans le domaine du chant, l’auteur-compositeur-interprète écrit les paroles et compose la musique. Dans le domaine du théâtre, il écrira lui-même le texte et le concept de sa pièce. Il écrira, composera et arrangera lui-même la musique.

Danse et expression corporelle : à Secondaire en spectacle il est possible de choisir entre DANSE CRÉATION ET DANSE INTERPRÉTATION. Comment le savoir? Pour choisir danse création, il faut t’assurer que c’est toi qui a inventé la chorégraphie de A à Z et cela, sans l’aide d’un professeur de danse ou de toute autre personne. Par contre, en danse interprétation, tu peux interpréter une chorégraphie qui existe déjà. Par exemple, une danse que tu as vue dans un spectacle ou à la télévision. (Voir ton intervenant pour obtenir une copie de la définition de création d’un numéro). Comment savoir si ça existe déjà :

  • En m’informant à mon intervenant;
  • En m’informant à un professeur de chant, musique ou danse;
  • En utilisant Internet.

Choisir la bonne catégorie

Il Y A DEUX CATÉGORIES DANS MON NUMÉRO

Parfois, il arrive qu’il soit difficile de choisir une catégorie. Par exemple, je chante et je danse dans mon numéro. Ici, tu dois choisir ta catégorie en fonction de ce qui prédomine (Y a t-il plus de danse ou de chant dans mon numéro?) ou tout simplement, en fonction de la catégorie dans laquelle tu aimerais être évalué par le jury. Par exemple, je suis plus fort en chant qu’en danse, alors j’aimerais être évalué en chant. C’est à toi de choisir et d’en informer ton intervenant.


Critères d'évaluation

L’originalité, le maintien sur scène et le talent sont les critères sur lesquels seront évalués les numéros. Les deux premiers critères sont communs à toutes les disciplines. Cependant, pour juger le talent, chaque discipline utilise des critères qui lui sont propres.

Par originalité, on entend la capacité de surprendre, le développement d’un concept personnalisé via le maquillage, les costumes, les décors, les éclairages ou les accessoires. Aussi, on ne devrait pas reconnaître d’artiste professionnel.

Le maintien sur scène fait référence à la manière de bouger sur la scène, d’utiliser l’espace, la disposition des objets, à l’attitude en général. Chaque participant est responsable de sa mise en scène.

Il est recommandé de fournir une grille d’évaluation à chacun des participants afin qu’ils puissent connaître les critères sur lesquels ils seront jugés et pour les aider à préparer leur numéro en fonction de ces critères. Il est souhaité que chaque intervenant s'assure de la compréhension du contenu de ces grilles par les participants.

Notez également que les participants sont tenus de respecter les règlements et valeurs du programme que chacun a la responsabilité de lire et de comprendre.